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12 meilleures destinations pour des vacances d'art en Grande-Bretagne

12 meilleures destinations pour des vacances d'art en Grande-Bretagne

Si vous voulez faire plaisir à votre artiste intérieur lors de votre prochaine pause britannique, essayez l'une de ces excellentes galeries et espaces d'art à travers la Grande-Bretagne.

La Baltique, Newcastle

Surplombant la Tyne se trouve la Baltique, le remarquable centre d'art contemporain de Gateshead. Encore arborant les mots Baltic Flour Mills, ce bâtiment résolument moderniste a autant de présence que la Tate Modern de Londres - et encore plus de volume - il prétend être la plus grande galerie de son genre dans le monde. Parfaitement adaptées aux installations de grande envergure, ses quatre galeries accueillent un programme de spectacles passionnant et en constante évolution, parmi lesquels des œuvres de Yoko Ono, des «peintures musicales» de Malcolm McLaren et une nouvelle dose du classique des années 90 de Damien Hirst.Pharmacie.

Quelle que soit la culture actuelle des expositions, il vaut la peine de visiter pour les points de vue. Regardez les ascenseurs vitrés, les terrasses panoramiques ou le restaurant sur le toit et admirez l'élégante géométrie du Tyne Bridge. Conçu sur le modèle du Sydney Harbour Bridge dans les années 1920, il est toujours un puissant symbole de la ville. Comme son homologue australien, il possède désormais un centre d'arts de la scène discret pour un voisin: le miracle de l'architecture assistée par ordinateur qu'est The Sage, niché comme une pupe à la peau glacée sur la berge. Spanning la rivière dans une courbe gracieuse est le Gateshead Millennium Bridge, mieux connu comme l'œil clignotant - sûrement le pont moderne le plus spirituel en Grande-Bretagne. La scène entière est si inspirante que le photographe d'avant-garde Spencer Tunick l'a utilisé comme emplacement; la série d'études qui en a résulté, réalisée avec l'aide de 1700 bénévoles nus, est l'une de ses meilleures à ce jour.

Pour obtenir des informations sur les visiteurs locaux, consultez le site www.newcastlegateshead.com.

Art essentiel au Sainsbury Center

Vous vous approchez du Sainsbury Center, un hangar épuré, sur le campus de l'UEA, à travers une pelouse luxuriante, et entrez dans un temple de l'art moderniste. Le bâtiment, un travail précoce par Norman Foster, a la simplicité et la fonctionnalité à son noyau; Il a été conçu pour mettre en valeur la superbe collection de Robert et Lisa Sainsbury. Les hauts murs de verre donnent de l'espace et de la lumière aux œuvres, qui ne sont pas exposées à une tentative de catégorisation ou de contextualisation mais à la mise en valeur de chaque pièce. Cette approche esthétique voit un Modigliani allongé juxtaposé avec une ancienne figure de marbre de la Crète des Cyclades, avec son long nez et ses bras soigneusement pliés. Il y a des moments de connexion, et aussi de dislocation: votre chemin à travers la galerie pourrait vous emmener d'une effigie inca en argent d'un lama à une icône polynésienne en bois sculpté ou à une tête de portrait romaine magistrale. La disposition éclectique est également particulièrement efficace pour mettre en évidence l'influence bien documentée de l'art ethnographique sur les maîtres modernes tels que Henry Moore, représenté par un arrondi non réalisteMère et enfantet Picasso, dont la gouache précoce montre une silhouette féminine en forme de masque.

Ailleurs, des expositions temporaires explorent la photographie contemporaine, la peinture et la céramique, et il y a généralement de la place pour deux autres collections exceptionnelles détenues par l'UEA. Pour arrondir les choses, il y a l'excellent éclairage rempliGalerie Café et un magasin de galerie vendant des métiers et des cadeaux véritablement convoitables.

Le centre de Sainsbury est sur le campus de l'université d'East Anglia, Norwich www.scva.org.uk.

Le Pavillon De la Warr, Bexhill

Construit en 1935 comme une maison culturelle pour le peuple - la vision du neuvième Earl De la Warr, maire aristocratique et socialiste de Bexhill - le pavillon De la Warr est un chef-d'œuvre architectural d'Erich Mendelsohn et Serge Chermayeff, et l'un des premiers Bâtiments modernistes en Grande-Bretagne. Courbant, majestueux mais intime et informel, ça vaut le détour pour la côte pour le seul bâtiment. Il se trouve dans un cadre merveilleux sur la plage de Bexhill, avec un élégant escalier en colimaçon en saillie vers la mer, d'immenses baies vitrées, des terrasses élégantes et un kiosque à musique original et ondulé.

Il accueille un programme d'événements varié et éclectique. La galerie lumineuse et aérée expose des expositions d'art contemporain, l'auditorium attire une impressionnante sélection d'artistes et d'artistes internationaux, et le pavillon propose des cours et des conférences, des concerts d'été sur le kiosque et une foule d'événements imaginatifs. là pour un mur extérieur moderniste blanc plat que pour projeter des films sur elle les soirs d'été (juste apporter une couverture)?

Pavillon De la Warr, sur le front de mer, Bexhill, East Sussex 01424/229111, www.dlwp.com.

Tate Modern, Londres

De l'arrivée surdimensionnée au trésor national en seulement dix ans, Tate Modern a été adopté par le public britannique d'une manière que personne n'aurait imaginé possible pour une galerie d'art moderne. Bien que sa collection soit un aperçu impressionnant des grands noms de l'art international du 20ème siècle - dont Monet, Matisse et Rothko - les vraies stars sont le bâtiment lui-même, énorme, grandiose et affichant fièrement son passé industriel en tant que centrale électrique. et curatif ludique.

Au départ, Tate Modern a fait disparaître les étalages chronologiques et étouffants, en plaçant plutôt sa collection thématiquement dans une approche irréfléchie et irrévérencieuse. L'architecture et l'art en tant qu'aventures se rejoignent de la manière la plus frappante dans la Turbine Hall, ainsi que dans les commandes de la série Unilever.

Et Tate Modern continue de grandir - littéralement.Trois vastes barils de pétrole derrière le bâtiment principal sont en cours d'excavation et seront transformés en espaces de spectacles et plus de galeries, alors qu'une extension conçue par Herzog & de Meuron est prévue au-dessus d'eux.

Tate Modern, Londres SE1 020/7887 8888, www.tate.org.uk. Dim-jeu 10h-18h, vendredi et samedi 10h-22h. Principales galeries libres, expositions spéciales autour de 10 £.

La National Gallery, Londres

Trônant tranquillement sur les lions et les pigeons de Trafalgar Square, la National Gallery est la deuxième attraction touristique la plus populaire de Grande-Bretagne, coiffée seulement par le British Museum. Peut-être que ce qui distingue vraiment le National, c'est que malgré les murs de Vinci, Raphaël, Monet et Van Gogh, il n'y a pas une seule image qui domine à la manière d'unMona Lisa avec tout l'iPhone-clic écrasant qui assure. Au lieu de cela, la force de la collection en profondeur encourage une contemplation plus détendue. Pourtant, avec plus de deux mille peintures à choisir, décider précisément ce qu'il faut envisager peut être une perspective décourageante. Le secret est de planifier votre visite et de s'en tenir à une époque ou même une peinture à la fois.

Si vous pouvez assister à une conférence gratuite donnée par l'équipe d'experts de la galerie, c'est encore mieux. Parsemé d'anecdotes (par exemple, saviez-vous que Gainsborough était souvent trop hungover pour peindre, laissant ses sujets de portrait dans la rue?), Ils fournissent ce terme moderne "infotainment" à la pelle. En sortant dans le brouhaha touristique de la place, vous resterez si vous n'êtes pas ennobli, puis certainement éclairé.

National Gallery, Trafalgar Square, Londres WC2 020/7747 2885, www.nationalgallery.org.uk.

Banksy's Bristol

L'artiste de rue connu sous le nom de Banksy a des murs peints à la bombe à Londres, Detroit, Melbourne et, peut-être le plus controversé, le mur de séparation construit par Israël en Cisjordanie. C'est dans le foyer de graffiti de Bristol, cependant, qu'il a favorisé son talent et développé le style de pochoir qui définit son travail.

Une grande partie des premières peintures de Banksy autour de la ville ont été perdues, mais plusieurs peintures murales principales demeurent. Peut-être le plus emblématique estLe doux Mild West (1999), une image frappante a pulvérisé à travers un mur sur Stokes Croft et montrant un nounours blanc bancal lancant un cocktail de Molotov à la police anti-émeute avançante. Il y a une grande affection pour l'image de BanksyDécès (2003) sur la ligne de flottaisonThekla, un bateau de boîte de nuit amarré dans le port de Bristol. Son étiquette originale a été enlevée par le capitaine de port de la ville, ce qui a incité Banksy à revenir et à peindre un personnage de Grim Reaper qui ramait au même endroit.

Le Banksy qui symbolise le plus son évolution du fléau du conseil au fils préféré de Bristol, se trouve au fond de Park Street. Secrètement créé sous l'échafaudage couvert de feuille,L'homme nu (2006), un amant adultère suspendu à une fenêtre, a récemment été sauvé grâce à une pétition d'un conseiller libéral-démocrate.

Voir www.bristol-street-art.co.uk/category/banksy-street-art pour les emplacements exacts de The Mild Mild West, l'image de Death and The Naked Man.

The Lowry, Grand Manchester

Le Lowry à Salford Quays a ouvert ses portes en 2000, un centre artistique de conception remarquable abritant des théâtres et des galeries. Il possède 55 peintures et 278 dessins de l'artiste - la plus grande collection au monde de son travail, dont beaucoup présentent ces scènes industrielles et grinçantes de Manchester et de Salford. Pourtant, au fur et à mesure que Lowry vieillissait sa fascination pour les gens de la rue se concentrait de plus en plus sur les personnages les plus bizarres. PrendreLa fête funéraire (1953), un alignement hétéroclite de neuf individus à l'air étrange, la plupart regardent de façon déconcertante chez le spectateur dans ce qui ressemble à une version britannique deLa famille Addams.

Les peintures à l'huile de Lowry reflétaient souvent cet intérêt, à travers des portraits peu flatteurs et brutaux. Sa série "horrible tête" comprend la hantiseTête d'un homme (1938), dont le visage hagard et les yeux injectés de sang semblent regarder à travers vous. Quand vous vous arrachez enfin, il y a presque un sentiment d'embarras, comme si vous aviez tourné le dos à un homme affamé. En effet, la clé de la compréhension de la collection Lowry est sa fascination pour les gens, pas la désintégration industrielle - Lowry s'intéressait aux gens de tous les jours, pas seulement à l'extérieur des moulins, mais aussi dans les terrains de football et les marchés animés. Comme il l'a dit, "Vous n'avez pas besoin de cerveau pour être un peintre, juste des sentiments."

Lowry, Quai 8, Salford Quays, Grand Manchester, www.thelowry.com.

La Galerie d'Art Moderne, Edimbourg

De loin la meilleure façon d'atteindre la galerie d'art moderne d'Edimbourg est de marcher depuis la nouvelle ville le long de l'eau de Leith. La présence imminente de la galerie est signalée par une statue masculine rouillée et nue d'Antony Gormley, debout à la cheville dans l'eau. Des marches raides vous emmènent sur la berge jusqu'à un vertFigure inclinable par Henry Moore, et l'élégante galerie symétrique elle-même.

Le thème de l'art dans le paysage est poursuivi avec le terrassement monumental de Charles JenckForme de relief en face de la galerie, comprenant des chemins en spirale et des piscines en forme de croissant et généralement envahi avec des enfants.

A l'intérieur, il y a une collection importante de ces glamoureurs du paysage écossais, les coloristes: J.D. Fergusson, Peploe et Cadell, dont la palette fauviste et la sensibilité postimpressionniste étaient un rejet fervent de la peinture de genre victorienne. Ailleurs, des expositions thématiques plutôt que chronologiques juxtaposent un Francis Bacon au début avec un défunt Stanley Spencer représentant sa seconde femme.

A l'étage, il y a des expositions sur le constructivisme, en plus d'un Matisse plein d'esprit qui se peint en train de peindre un jeune mannequin.Et il y a une pièce simplement consacrée à "White", avec des reliefs de carte de Ben Nicholson, une pièce de métal blanc par le garçon local Paolozzi, et des carrés monochromes de Mondrian animés par une pincée de jaune d'agrume. De retour à l'extérieur, le jardin fleuri fleuri et fleuri fait la parfaite fin de visite.

Galerie d'art moderne, chemin de Belford, Edimbourg www.nationalgalleries.org.

The Wallace Collection, Londres

Fruit de cinq générations de connaisseurs et de collectionneurs, la Wallace Collection se trouve dans la maison privée de la famille Hertford, léguée à la nation en 1897, et est maintenant un musée public gratuit rempli d'art, de porcelaine et de meubles. et la sculpture dans des pièces ornées de soie et de lustres, qui ont été restaurées impeccablement et amoureusement.

La Grande Galerie, avec des œuvres de Titien, Rubens, Rembrandt, et l'emblématiqueCavalier riant par Frans Hals, c'est la star artistique, mais si vous participez à l'une des excellentes visites guidées (gratuites), l'expert enthousiaste indiquera toutes sortes d'autres joyaux, tels que des meubles personnels de Marie-Antoinette, des portraits de Madame de Pompadour , la porcelaine de Sèvres fastueuse, l'escalier orné de la rive de Louis XV et une impressionnante armurerie. L'ameublement n'est peut-être pas du goût de tout le monde, mais en plus des histoires fascinantes et des ragots sur la famille qui a traversé la visite, le résultat est de vous faire découvrir le monde raréfié de cette famille excentrique et ses collections uniques.

Collection Wallace, Maison Hertford, Manchester Square, Londres W1 020/7563 9500, www.wallacecollection.org.

Le parc de sculptures du Yorkshire

West Yorkshire peut ne pas sembler l'endroit le plus évident pour un centre d'art moderne, mais entrez dans les terres glorieuses du Yorkshire Sculpture Park et tout cela a soudainement beaucoup de sens. Situé sur le domaine de Bretton dans le village de West Bretton, le parc de 500 acres comprend des collines, des champs, des lacs, des bois et des jardins formels, qui constituent la toile de fond parfaite pour les sculptures, une juxtaposition du naturel et de l'humain. .

Les plus proches des sculptures sont celles de Henry Moore, qui est né dans la ville voisine de Castleford; la campagne environnante a inspiré son travail, c'est donc un réel privilège de pouvoir l'expérimenter dans ce contexte. Aux côtés de Moore, la collection permanente, renouvelable, comprend également des œuvres d'Antony Gormley, d'Eduardo Paolozzi et de Barbara Hepworth.

En plus des expositions en plein air, il y a quatre galeries intérieures qui méritent d'être explorées. L'Espace Projet est un point culminant particulier, abritant des expositions temporaires de la collection du Conseil des Arts, qui pourraient inclure le cinéma et la photographie en plus de la sculpture.

Le parc de sculptures du Yorkshire, West Bretton, West Yorkshire www.ysp.co.uk.

Jupiter Artland, West Lothian

Assis dans un enchevêtrement de routes achalandées dans un tronçon semi-rural peu attrayant à l'ouest d'Edimbourg, Jupiter Artland ne semble pas promettre beaucoup. Mais ses portes en métal tourbillonnantes sont un portail vers un autre monde, l'un des parcs et des bois entourant un manoir du XVIIe siècle, et une série d'œuvres d'art visuelles merveilleusement tissées dans l'environnement naturel.

Commandés par les propriétaires de la maison, les œuvres constituent une collection profondément personnelle et toujours en évolution. La promenade serpente devant d'importantes roches coincées dans les branches des arbres en taillis par Andy Goldsworthy, puis s'ouvre surMounds de la vie, des travaux de terrassement monumentaux réalisés par Charles Jencks pour évoquer et célébrer la cellule. La promenade commence chez Shane WaltenerUn World Wide Web, un hangar débraillé dans les arbres avec des judas de hauteurs variables qui révèlent un enchevêtrement de toiles d'araignées complexes à l'intérieur. Au-delà, Anish KapoorSucer est un gouffre de fer rouillé déconcertant dans la terre; puis une pause dans les arbres révèle Antony GormleyFirmament, une énorme silhouette accroupie composée d'hexagones en acier qui encadre la vue d'une autre structure métallique emblématique: le Forth Rail Bridge rouillé. L'endroit est rempli de plus d'œuvres d'art, voir www.jupiterartland.org pour plus d'informations.

Tate St Ives, Cornouailles

Ce magnifique bâtiment sur le site d'une ancienne usine à gaz est plus qu'une simple galerie d'art: Tate St Ives est une expérience d'art moderne et contemporain qui reflète et met en lumière l'environnement naturel qui a inspiré la plupart des œuvres d'art exposées.

Tandis que les artistes sont attirés par St Ives et sa célèbre qualité de lumière depuis le début du XIXe siècle, la collection principale de la galerie célèbre une succession de peintres et de sculpteurs ancrés dans les traditions modernistes, un hommage à la ville. artistes renommés du XXe siècle. La collection permanente de la galerie comprend certains des grands noms de Cornwall, avec des expositions changées fréquemment pour présenter les œuvres, tandis que la galerie présente des expositions temporaires d'étoiles internationales actuelles et un programme d'artistes en résidence pour encourager la création de nouveaux travaux sur St Ives et ses environs. À l'intérieur, l'architecture et l'art fusionnent magnifiquement avec le paysage et la lumière, et l'emplacement en bord de mer est un régal dans le café du dernier étage d'où vous pourrez admirer la vue tandis que vous glissez dans de délicieux produits cornouaillais.

Tate St. Ives, Plage de Porthmeor, www.tate.org.uk/stives.

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